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Heddy Honigmann, cuyas películas hablan de pérdida y amor, muere a los 70 años

Heddy Honigmann, cuyas películas hablan de pérdida y amor, muere a los 70 años

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Heddy Honigmann, una cineasta holandesa nacida en Perú cuyos documentales humanos y de ritmo suave, sobre músicos callejeros del metro parisino, taxistas peruanos, personas discapacitadas y sus perros de servicio, fuerzas de paz holandesas y las viudas de hombres que habían sido asesinados en un pueblo cerca de Sarajevo. eran historias de pérdida, trauma y exilio y las fuerzas sustentadoras del arte y el amor, murió el 21 de mayo en su casa de Ámsterdam. Ella tenía 70 años.

Su hermana, Jannet Honigmann, quien confirmó la muerte, dijo que la Sra. Honigmann había estado enferma de cáncer y esclerosis múltiple.

En el caos económico de Perú en la década de 1990, cuando el gobierno estuvo a punto de llevar al país a la bancarrota y la inflación se disparó, muchas personas de clase media comenzaron a trabajar como taxistas, colocando una calcomanía de “Taxi” en sus Volkswagen Escarabajos o Nissans abollados para indicar que estaban en llamada.

La Sra. Honigmann recopiló sus historias en la película de 1995 “Metal y melancolía”, en la que viajaba en el asiento trasero de más de una docena de taxis cuyos conductores incluían un maestro, un oficial de policía, un actor y un empleado del Ministerio de Justicia. Hizo más de 120 viajes en taxi para encontrar a sus sujetos.

Las historias que se revelaron incluyeron una historia devastadora de un hombre cuya hija de 5 años tenía leucemia y que conducía para pagar su atención médica. Cuando le dice a la Sra. Honigmann que alienta a su hija, a quien describe como una luchadora, diciendo: “La vida es dura, pero hermosa”, es una máxima para todo el trabajo de la Sra. Honigmann.

En “The Underground Orchestra” (1999), los músicos que tocan en la calle en el metro de París, incluido un disc jockey de Zaire que escapó de un campo de trabajos forzados y un pianista argentino cuya tortura a manos de su gobierno casi destruye sus manos, describen al refugiado. odiseas que los han llevado hasta allí. Stephen Holden de The New York Times lo llamó “una celebración abierta de la tenacidad humana y la fuerza vital que construye una visión personal convincente de una manera indirecta e indirecta”.

A pesar de las historias de terribles traumas, la película celebra las culturas que estos artistas han dejado atrás: una “cartilla de música mundial”, como dijo Holden, “que presenta algunos sonidos asombrosamente hermosos”.

El crítico cultural Wesley Morris, en su reseña del Times de “Buddy”, la película de la Sra. Honigmann de 2019 sobre personas con discapacidades y sus perros de servicio, llamó a la Sra. Honigmann una humanista que “escucha a los ignorados, simpatiza con los solitarios y puede hacer preguntas”. tan progresista que cuando sus sujetos le lanzan una mirada escéptica antes de intentar responder, ella se echa a reír, casi por vergüenza”.

Pero ella era más una interlocutora amable que una interrogadora insistente. No había narradores en sus películas, ni música propulsora ni cortes rápidos para decirles a los espectadores cómo experimentar lo que estaban viendo. Su caminar era casi lánguido; permitió que sus sujetos contaran sus historias a su manera y en su propio tiempo. Y odiaba la palabra “entrevista”.

“’Las entrevistas eran para los sujetos’, solía decir”, dijo Ester Gould, quien fue coguionista, investigadora y productora asistente en muchas de las películas de la Sra. Honigmann. “’Tengo conversaciones con la gente’”.

En una entrevista en el Walker Art Center de Minneapolis en 2002, la Sra. Honigmann dijo: “Creo que la única regla para mí es que cuando escucho las historias, si captan mi atención, también captarán la atención de los espectadores. ” Ella agregó: “Me perdí en conversaciones. Y las conversaciones, si son interesantes, nunca son aburridas”.

Fue principalmente una documentalista, pero también hizo películas narrativas, en particular “Goodbye” (1995), sobre una aventura fallida entre una joven maestra de preescolar y un hombre casado.

En “O Amor Natural” (1997), la Sra. Honigmann invitó a los brasileños mayores a leer en voz alta la poesía erótica del poeta brasileño Carlos Drummond de Andrade, todos los cuales habían sido publicados después de su muerte en 1987 porque le preocupaba que fueran vistos como pornográfico. Los lectores de la Sra. Honigmann asumieron sus papeles con entusiasmo y, a menudo, confiaban sus propias historias eróticas. Gráfica, sensual, tierna ya veces muy divertida, la película es una reflexión sobre el deseo, la memoria y la edad.

Las películas de la Sra. Honigmann han ganado premios en festivales de cine de todo el mundo y se han exhibido en retrospectivas en el Walker Art Center, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Festival de Cine de París, entre otros lugares.

En 2013 recibió el Premio Leyenda Viviente en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam. Sin embargo, puede que sea la cineasta más famosa de la que los estadounidenses nunca hayan oído hablar, según Karen Cooper, directora desde hace mucho tiempo de Film Forum en Nueva York, que ha presentado los estrenos de muchas de las películas de Honigmann.

“Como estadounidenses, vivimos en una burbuja en términos de cine, porque Hollywood es tan dominante que los realizadores de documentales no reciben el mismo tipo de atención que recibe el cine narrativo de ficción”, dijo Cooper en una entrevista. “En este país, entre los documentalistas, Heddy era una estrella. En Europa, ella era una superestrella. En los Países Bajos, es un tesoro nacional”.

Heddy Ena Honigmann Pach nació el 1 de octubre de 1951 en Lima, Perú. Sus padres eran refugiados judíos europeos.

Su padre, Witold Honigmann Weiss, un artista e ilustrador que creó una tira cómica popular, nació en Viena y estuvo internado en el campo de concentración de Mauthausen en Austria antes de escapar en 1942, dirigiéndose a Perú a través de Rusia e Italia. . Su madre, Sarah Pach Miller, actriz y ama de casa, se fue de Polonia con su familia a Perú en 1939. (En Perú, es costumbre usar los apellidos de ambos padres. Heddy abandonó el nombre de Pach como cineasta).

Heddy estudió biología y literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú en Lima. Su padre quería que ella fuera doctora. Primero quería ser poeta, amaba a Emily Dickinson, pero decidió que el cine era un mejor medio para ella. Dejó Perú para estudiar en el Centro Sperimentale di Cinematografia en Roma y no regresó a su país de origen durante casi dos décadas.

Un matrimonio temprano en Lima con Gustavo Riofrio terminó en divorcio. En la década de 1970 se casó con Frans van de Staak, un cineasta holandés que había conocido en Roma, y ​​la pareja se mudó a Amsterdam; se convirtió en ciudadana holandesa en 1978. Su matrimonio también terminó en divorcio.

Además de su hermana, le sobreviven su hijo, Stefan van de Staak; su esposo, Henk Timmermans; y su hijastro, Jaap Timmermans.

Una de las películas más desgarradoras de la Sra. Honigmann fue “Good Husband, Dear Son” (2001), sobre las mujeres que quedaron en el pueblo de Ahatovici, en las afueras de Sarajevo, después de que las fuerzas serbobosnias asesinaran a los hombres y quemaran el lugar hasta los cimientos. en 1992. La Sra. Honigmann capturó la pérdida de las mujeres extrayendo los recuerdos de sus seres queridos y mostrando las fotografías y pertenencias que las mujeres habían guardado como recuerdos.

Dijo que había tratado de mostrar que lo más terrible de la guerra no es el número de muertos, a lo que llamó una abstracción: “La catástrofe es, por ejemplo, ver que un pueblo entero ha perdido a todos los artesanos, que la gente que estaban enamorados y separados para siempre, que los niños a los que les encantaba jugar al fútbol y amaban la música ya no pueden escucharla”.

“Cuando naces de inmigrantes, te educan en la melancolía”, dijo la Sra. Honigmann en su charla de 2002 en el Walker Center. “Escuchas todo el tiempo historias de personas que se van. Eso está en mis películas. La gente se queda, o se va, o pierde la memoria”.

Cuando Michael Tortorello, su entrevistador, le preguntó cómo hubiera sido su vida si se hubiera quedado en Perú, respondió rápidamente: “Hubiera sido taxista”.

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