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‘Pistol’ y ‘Angelyne’ revisitan las estafas del rock ‘n’ roll

‘Pistol’ y ‘Angelyne’ revisitan las estafas del rock ‘n’ roll

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Para un movimiento dedicado a escandalizar a las masas y clavar un imperdible en las pretensiones sociales, el punk también tenía una vena moral. Se vio a sí mismo como un puro correctivo para la música rock barroca y las estrellas de rock elegantes y remotas. En “Pistol”, la biografía rockera de los Sex Pistols de Danny Boyle, John Lydon (Anson Boon), también conocido como Johnny Rotten, afirma que su grupo es “la banda más honesta que jamás haya existido”.

Verificación de hechos: es complicado. Los Pistols ciertamente fueron francos: con el público, con sus fanáticos, entre ellos. Pero también fueron, como cuenta “Pistol”, una invención, un artificio cuidadosamente ensamblado del empresario Malcolm McLaren (Thomas Brodie-Sangster, “The Queen’s Gambit”), el travieso rock ‘n’ Rumpelstiltskin que exigió un alto precio por convirtiéndolos en oro.

¿Fue la banda una explosión necesaria de franqueza de acordes potentes o, tomando prestado el título del eventual documental falso de Julien Temple sobre ellos, un gran estafa del rock ‘n’ roll? En la cultura pop, ambas cosas pueden ser ciertas. Dos programas nuevos muy diferentes, “Pistol”, sobre la rebelión británica, y “Angelyne”, sobre la autoinvención al estilo de California, sugieren que una creación artificial puede ser más real que la realidad.

“Pistol”, como serie, es algo así como una contradicción. Dirigida por Boyle y escrita por Craig Pearce, celebra el espíritu punk de la autenticidad y exuda amor por el caos aullador de los Pistols. Pero esta historia de gamberros escupiendo gobs se convierte en una producción ocupada que es tan rimbombante y excesivamente filigrana como un solo de teclado de rock progresivo.

El “Pistol” de seis partes está basado en las memorias “Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol” del guitarrista de la banda, Steve Jones. (La serie, respiración profunda, es una producción de FX que no se transmitirá en FX pero lanzará los seis episodios en Hulu el martes, porque así es la televisión en 2022). Esto convierte a Jones (Toby Wallace) en el punto de partida. ver el carácter, ya sea que sea adecuado para el trabajo o no.

Un paquete de hormonas sinvergüenzas con cara de niño que escapó de un hogar abusivo, Jones toma un descanso al conocer a McLaren, un gerente musical que dirige la boutique transgresora SEX con la diseñadora Vivienne Westwood (Talulah Riley). McLaren transforma a Jones de cantante a guitarrista en su banda, los Swankers, que ahora se llama Sex Pistols, y encuentra a su líder en el inteligente y burlón Lydon.

Jones no sabe tocar la guitarra. Lydon no está seguro de poder cantar. Pero esto no le importa a McLaren, un Robespierre capitalista dado a pronunciamientos como “¡No quiero músicos, quiero saboteadores!”

El verdadero talento de McLaren es el casting, y “Pistol” también destaca en esta parte de la audición. Boon captura la aspereza puntiaguda (y el cabello) de Lydon y le otorga una consideración cautivadora. Las escenas del concierto, que reproducen gran parte del breve catálogo de los Pistols, estallan con una violencia delirante.

Pero mientras que “Pistol” se ve y suena ampliamente, tiene problemas con la letra. Su objetivo es colocar a la banda dentro del contexto más amplio de una Gran Bretaña económica y culturalmente estancada en la década de 1970, pero en el fondo es una tragedia estándar detrás de la música. Se vuelve más una vez que la banda recluta al compañero de Lydon, Sid Vicious (Louis Partridge), quien es más hábil con una botella rota que con el bajo, y quien dirige “Pistol” para repasar el material de la película “Sid and Nancy”.

La dirección intrusiva de Boyle sugiere una ambición mayor, pero se interpone en su camino. La serie subraya tres veces los momentos clave; cuando el hámster “feroz” de Sid lo muerde y le da su apodo, esperas que suene una campana. A “Pistol” le gustan especialmente las imágenes documentales explicativas. Cuando Lydon deja la banda y Sid Vicious, reemplazándolo en la voz, acepta grabar “My Way”, obtenemos un clip de Frank Sinatra, para que no te pierdas la referencia.

El material más interesante de “Pistol” está justo fuera de la órbita de la banda, especialmente su atención a cómo la moda punk se cruzó con, e incluso precedió, a la música. (Además de Westwood, el ícono de la moda punk Jordan, Maisie Williams, que se aleja de Winterfell con un mechón de cabello teñido, preside la serie como un mensajero del futuro). Pero este tema es eclipsado por la historia de la estrella de rock, al igual que fue en vida.

“Pistol” es consciente de la ventaja que tenían sus roqueros al reclamar el crédito revolucionario negado a las mujeres rebeldes. Westwood le dice a McLaren que hace poco más que cooptar sus ideas sobre la destrucción creativa, pero agrega: “Estoy acostumbrado”.

Pero la serie tiende a estafar a sus propias mujeres. “Pistol” deja en claro que la amiga de Jones ya veces la amante Chrissie Hynde (Sydney Chandler), quien eventualmente estará al frente de los Pretenders, es la música más talentosa y disciplinada. Pero así como se siente frustrada por irrumpir en el club de chicos, su personaje en “Pistol” a menudo cae en el papel de mejor amiga sensata, similar a una comedia de situación.

La serie muestra repetidamente personajes periféricos intrigantes, como en el retrato del Episodio 3 de “Pauline” (Bianca Stephens), la mujer mentalmente enferma que inspiró la letra de Lydon para “Bodies”. Así como los Sex Pistols se convirtieron en un depósito de los caprichos y las nociones de McLaren, “Pistol” se convierte en un vehículo para lanzar historias más interesantes, que ocasionalmente se caen de la parte trasera de la camioneta de gira mientras avanza por un camino familiar.

A primera vista, “Angelyne” de Peacock tiene poco en común con “Pistol”. Explora el misterio y la voluntad de celebridad de su personaje principal (Emmy Rossum, “Shameless”), quien se convirtió en un ícono al posar como un capó en las vallas publicitarias de Los Ángeles en la década de 1980.

Pero esta diosa del sexo, al igual que los Sex Pistols, también es una obra de artificio de la cultura pop, cuya autocreación tiene sus raíces en la escena punk de Los Ángeles. Ella es su propio Malcolm McLaren, y se sienta tan cómodamente en su creación de mitos como en el asiento del conductor de su Corvette rosa. Primero como cantante en la lamentable banda de su novio, luego como celebridad profesional, vive según el credo: “No quiero ser famosa por lo que hago. Quiero ser famoso por lo que soy”.

Pero ser quien es requiere mucho trabajo. Rossum, quien guió el proyecto durante años, obtiene un escaparate de actuación espectacular (completo con el tipo de transformación protésica de armadura corporal que es de rigor en los docudramas actuales). Nancy Oliver y Allison Miller, la creadora y showrunner, le dan a la serie una base feminista astuta bajo su caparazón de caramelo duro.

La actuación de Angelyne, después de todo, es una crítica a la objetivación. Se convirtió en una exageración de lo que la cultura pop quería de las mujeres, como se manifiesta en décadas de estrellas y gatitas sexuales. Su encanto, entiende “Angelyne”, no solo provino de sus curvas diseñadas, sino de ocultar sus secretos en una cultura que ve a las bombas como ella como listas para el saqueo.

Sus orígenes finalmente surgieron en un Exposición de Hollywood Reporter 2017, cuya materia prima la serie transmite a través de intrusivas entrevistas simuladas con personajes, muchos de ellos renombrados, versiones ligeramente ficticias de personas reales. Escuchamos a Jeff Glaser (Alex Karpovsky), el reportero que investiga la historia de Angelyne; Harold Wallach (Martin Freeman), el hombre de negocios al que ella encanta para que respalde su campaña publicitaria; su ayudante y presidente del club de fans (Hamish Linklater); y la propia Angelyne, entronizada en un sofá de dos plazas con forma de dos labios color de rosa, que interviene para cuestionar las versiones de los hechos de los demás.

A través de este dispositivo documental-“Rashomon”, “Angelyne”, como la propia Angelyne, trabaja para controlar la percepción que el espectador tiene de él. Podrías concluir, por ejemplo, que Angelyne fue una influencer antes de Instagram, una Kardashian antes de los reality shows, una hábil intérprete de las formas en que las mujeres acceden al poder. Pero no es necesario que lo haga: “Angelyne” lo hace por usted, repetidamente.

La serie es más fuerte, incluso trascendente, cuando da un respiro a las cabezas parlantes y emprende un vuelo imaginativo. El episodio final, que profundiza en la biografía de Angelyne, es casi teatral en la forma en que los personajes salen de sí mismos y comentan sobre sus situaciones. Dramatiza la historia retrospectiva presentada en la investigación de Hollywood Reporter, luego cambia el enfoque a la fantasía de Angelyne de sí misma como un extraterrestre que viaja por el espacio, que viene a liberar a los terrícolas del aburrimiento terrestre.

Tal vez Angelyne sea un ídolo de plástico. Pero, ¿qué tiene de bueno la autenticidad? ¿Qué tiene de importante precisar los hechos de los orígenes de una metacelebridad, en comparación con la mezcla de glamour que ofreció a una ciudad de automovilistas atrapados en los semáforos? Tal vez, sugiere “Angelyne” en medio de un panorama televisivo repleto de dramas de “historias reales”, una historia puede ser cierta incluso si no es real.

De vuelta en el planeta Tierra, la Angelyne de la vida real ha criticó la serie (la misma reacción que esperarías de la versión de Rossum de ella). Pero para este espectador, al menos, es un sincero homenaje a la partenogénesis de una pinup. Angelyne, argumenta, se convirtió en su propia obra de arte pop, incluso si, parafraseando “EMI” de los Sex Pistols, ella solo lo hice por la fama.

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